(S')EXPOSER

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(S’) EXPOSER                       

 

NOM /Etablissement

Mathieu VALLERAND, professeur d’arts plastiques,

Collège Val de Voise – GALLARDON (18)

Mise en œuvre pédagogique de la séquence

 

Séquence cycle 4

- Incitation/lanceur : « Exposez de manière physique l’une de vos « story » que vous avez ‘‘posté’’ sur un réseau social. »

- Verbalisation/ouverture d’un débat : « Pourquoi refusez-vous (a priori) de le faire ? »

Car relève de posts personnels, privés, etc. ; pourtant livrés sur les réseaux sociaux/à la vue de tous…!

- Objectifs :

  • Faire prendre conscience aux élèves des limites entre sphère privé-sphère publique ; des cadres légaux en matière d’usage des réseaux sociaux, l’éducation aux médias, etc.
  • Faire le parallèle entre l’utilisation des réseaux sociaux et les enjeux de l’exposition des biens artistiques et/ou culturels.
  • Réseaux sociaux, net, blogs, médias, etc. : un ensemble de supports qui pose et aborde des questions similaires à l’œuvres d’art, l’exploitation d’œuvres, l’histoire de l’art, …

- Questionnements abordés avec les élèves :

  • Différence entre virtuel et réel : perte de l’aura de l’œuvre, de la qualité des images (différences) via la numérisation et la projection, l’importance du contexte de réception, la question des droits d’auteurs, la fusion des espaces privés et publics, l’illusion du choix sur les réseaux sociaux, etc.
  • Les espaces de partages et de transmission d’information : pourquoi partager ? Pourquoi conserver l’information ? Quelles informations gardées ? Quelles informations partagées/diffusées ? L’identité numérique, etc.
  • Les espaces de partage pour « paraître » : retour sur l’histoire des musées et des lieux d’expositions, à quoi sert un réseau social, etc.
  • Les lieux de partage pour « être » : la question de l’identité (réelle, fictive, fantasmée…) / du spectateur, le besoin de reconnaissance, etc.
 

Objectifs en matière de compétences (CRCN) et les niveaux de maîtrise

 

- Partager et publier des informations et des contenus pour communiquer ses propres productions ou opinions, relayer celles des autres en contexte de communication publique en apportant un regard critique sur la nature du contenu (avec des plateformes de partage, des réseaux sociaux, des blogs, des espaces de forum et de commentaires, de système de gestion de contenu CMS…). / Niveau 5

 

- Maîtriser les enjeux de la présence en ligne, développer des stratégies et des pratiques autonomes en respectant les règles, les droits et les valeurs qui leur sont liés, pour se positionner en tant qu’acteur social, économique et citoyen dans le monde numérique, et répondre à des objectifs (avec les réseaux sociaux et les outils permettant de développer une présence publique sur Internet, et en lien avec la vie citoyenne, la vie professionnelle, la vie privée…). /Niveau 5

 

- Sécuriser les équipements, les communications et les données pour se prémunir contre les attaques, pièges, désagréments et incidents susceptibles de nuire au bon fonctionnement des matériels, logiciels, sites internet, et de compromettre les transactions et les données (avec des logiciels de protection, la maîtrise de bonnes pratiques…). / Niveau 5

 

- Maîtriser ses traces et gérer les données personnelles pour protéger sa vie privée et celle des autres, et adopter une pratique éclairée (avec le paramétrage des paramètres de confidentialité, la surveillance régulière de ses traces…). / Niveau 5

 

Liens avec les programmes

 

La représentation ; images, réalité et fiction

La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre

La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastiques, codes et outils numériques

La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre

Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : l’appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique

L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur

Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : les croisements entre arts plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques

 

La problématique

 

- En quoi des usages réflexifs et artistiques des réseaux sociaux aident-ils les élèves à faire la différence entre le virtuel et le réel ?

- En quoi les réseaux sociaux relèvent-ils de l’exposition, de la diffusion et d’enjeux liés à la propriété de l’image/de son acteur ?

- Réseaux sociaux et expositions virtuelles d’œuvres : mêmes modalités, enjeux et finalités ?

 

Outils et ressources numériques mobilisés

 

Exploitation d’internet, des moteurs de recherches : par recherches de textes, vidéos, images (avec sensibilisation sur les différentes qualités/luminosités/colorations d’une même œuvre…)

 

Google Art projet :

Moteur de recherche Qwant / Google / Ecosia (afin de voir les différences de résultats et les changements d’une « image » d’une œuvre à une autre.)

 

 

 

 

Informations complémentaires :

 

- des références scientifiques et didactiques complémentaires

- des fiches d’activité pour les élèves

- la démarche du professeur

- des pistes d’évaluation

 

Références scientifiques et didactiques complémentaires

 

Les œuvres préhistoriques : les hommes préhistoriques avaient déjà une volonté de montrer et d’exposer, dans certaines conditions, les représentations (shamanisme, représentations sacrées…).

  • Inconnu ; Le Roc aux Sorciers d’Angle sur Anglin; gravure sur roche ; vers -15000 av. J.C.
  • Inconnu ; Le Panneau de l'attaque des Lionnes dans La Grotte de Chauvet ; entre -30 000 et -20 000 av J.C:

Œuvres de l’antiquité :

  • Inconnu ; Empereur Auguste de Prima Corta ; 20 après J.C. : Œuvre de « propagande »

Œuvres du Moyen-Age :

  • Inconnu ; Les vitraux de la cathédrale de Chartres ; entre XII et XIIe siècle

Œuvres classiques :

  • Raphaël ; Les quatre chambres de Raphaël (appartement du Pape Jules II) ; 1508
  • Michel-Ange ; David ; 1501-1504

Œuvres contemporaines :

  • Robert SMITHSON ; Spiral Jetty ; 1970
  • Marina ABRAMOVIC et Ulay ; Imponderabilia (Sean Kelly gallery) ; 1977

 

Livres :

 

  • Nicolas BOURRIAUD  Esthétique relationnelle 1998
  • Marc JIMENEZ  La querelle de l’art contemporain  2005
  • Walter BENJAMIN  L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique 1935

 

Fiches d’activité pour les élèves

 

Cf. pièces jointes :

Carte mémorielle intitulée : « Notions / idées / pistes de réflexion liées à l'exposition des "Story" d'élèves (Activité : l’exposition en question »)

Fiche intitulée : « Activité : l’exposition en question 4ème »

 

Démarche du professeur

 

Cf. pièce jointe :

Carte mémorielle intitulée : « Notions / idées / pistes de réflexion liées à l'exposition des "Story" d'élèves (Activité : l’exposition en question »)

 

Pistes d’évaluation

 

Cf. pièce jointe :

Lancement ; Exposition du virtuel au réel ; 2020-2021

 

La séquence repose sur un temps réflexif, de débats et sur l’élaboration de pages de blogs fictives : le tout présenté sous forme d’une exposition artistique de sensibilisation à l’image, au travers du prisme d’internet.

 

Evaluation :

Composante plasticienne : Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création / Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique

Composante culturelle : Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique

Composante théorique : Prendre part au débat suscité par le fait artistique / Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre